Jesus Jackson und die grenzlandreiter: Zumauern

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Gerald Fiebig: Pferseer Klangtrilogie

The ’sound trilogy‘ was created for three successive performances in the studios of the artists Anda Manea, Gabi Fischer & Günther Posch, and Gerti Papesch. It moves from Word to Noise to Tone, confronting Fiebig’s poetry and fragments thereof with the sound of Günther Posch’s sculptures and an acoustic interpretation of paintings by Gerti Papesch, who also painted the cover.

Die Klangtrilogie wurde für drei aufeinanderfolgende Performances in den Ateliers der Künstler*innen Anda Manea, Gabi Fischer & Günther Posch und Gerti Papesch entwickelt. Sie bewegt sich vom Wort über das Geräusch zum Ton, indem Fiebigs Lyrik (und Fragmente davon) konfrontiert wird mit dem Klang von Günther Poschs Skulpturen und einer akustischen Interpretation der Bilder von Gerti Papesch, die auch das Cover gemalt hat.

Karl Heinz Jeron / EMERGE / Gerald Fiebig: Wafts

wafts
Field recordings from the Balkans by Karl Heinz Jeron and their ambient treatment by EMERGE, both cannibalised and condensed by Gerald Fiebig into 6 minutes of rhythmic noise entitled KANiBALi.

Karl Heinz Jerons Fieldrecordings vom Balkan und ihre Ambient-Bearbeitung durch EMERGE, von Gerald Fiebig kannibalisiert und unter dem Titel KANiBALi eingedampft auf 6 Minuten rhythmischen Noise.

Orientalism: Ali’s Riot Men

Field recordings from China, processed by EMERGE, stereotyped by Orientalism, deconstructed by Sustained Development. This release by Orientalism (the title of the album and all tracks being anagrams of the word to hint at the ideological limitations of orientalist clichés) aims to subvert the stereotyping that is latent in a lot of field recordings of more or less “exotic” places because they tend to fix a limited sound image of what “the” Orient (or India, Kyoto, etc.) sounds like. In a certain way, the compositional treatment applied to the Chinese field recordings on this album insists on the right of every sound to become (abstract) music instead of just standing in as a tourist snapshot.

Fieldrecordings aus China, bearbeitet durch EMERGE, stereotypisiert durch Orientalism(us), dekonstruiert von Sustained Development. Dieses Album von Orientalism (dessen Titel alle Anagramme desselben Wortes sind, ein Verweis auf die ideologische Begrenztheit orientalistischer Klischees) hat sich der Subversion der Stereotype verschrieben, die oft in Fieldrecordings von mehr oder minder „exotischen“ Orten mitschwingen. Denn oft neigen sie dazu, ein begrenztes Klangbild davon zu zementieren, wie „der“ Orient (oder Indien, Kyoto usw. „an sich“) klingt. Die kompositorische Bearbeitung der China-Fieldrecordings auf diesem Album beharrt gewissermaßen auf dem Recht jedes Klangs, (abstrakte) Musik zu werden anstatt eines touristischen Schnappschusses.

Sustained Development: Organ Transplant

An organ improvisation played at Mecklenburgisches Orgelmuseum in Malchow, Germany, complete with ambient sounds from the museum in a former church, edited and overlaid several times to get those microtones swinging. / Eine Orgelimprovisation, eingespielt im Mecklenburgischen Orgelmuseum in Malchow, Mecklenburg-Vorpommern, mit Umgebungsgeräuschen von den Besuchern des Museums in einer ehemaligen Kirche, wurde geschnitten und mehrfach überlagert, um die Mikrotöne in Bewegung zu bringen.

Artificial Memory Trace / EMERGE / Gerald Fiebig: Intercept

Soundscapes from the age of total surveillance: Artificial Memory Trace intercepts phone calls, EMERGE makes them deep and gloomy, and Gerald Fiebig creates a restless, even hectic pulsation of more and more overlaid sheets of hiss extracted from both the previous tracks. / Soundscapes für das Zeitalter der totalen Überwachung: Artificial Memory Trace fängt Telefongespräche ein, EMERGE macht sie tief und düster, und Gerald Fiebig lässt ein rastloses, sogar hektisches Pulsieren enstehen, indem er immer mehr Rauschen aufeinanderschichtet, das aus den beiden vorangegangenen Stücken extrahiert wurde.

Sustained Development: Music for Bass Guitar 2010-2013

Music for Bass Guitar

Sounds improvised on the bass are used in the construction of the final pieces. The degree of cutting up and processing applied to the improvisations varies from piece to piece, but the compositional decisions made during the final edit always take precedence over the “live” element: “When cutting the prayer call in with hog grunts it doesn’t pay to be walking around the market place with a portable tape recorder.” (William S. Burroughs, Electronic Revolution)

01. Bass Determines Superstructure (for bass guitar) 02. Magnetic Tape (for bass guitar, electronics, voice, and samples) 03. We Are Here Because You Were There (for bass guitar, electronics, and samples) 04. Drone Blues (for bass guitar and electronics)