electrOMyogrAphy (vanishing ceaselessly)

Released on the album »Phonosurgery« by V.A. // A 100th jubilee tribute to Godfrey Edward Arnold
(Vocology #01 on the atemwerft label)

‚An electromyograph detects the electrical potential generated by muscle cells when these cells are electrically or neurologically activated‘ (en.wikipedia.org/wiki/Electromyography), a method used by Godfrey Edward Arnold for diagnosing laryngeal problems. Much like the wave-form diagrams of digital audio recordings, electromyography is a method of visualising the human voice not in its meaning (that’s what writing does), but in its fleeting materiality. Thus, I based this track on an ‚electrophonogram’ (a recording) of me performing my piece ‚MeditAtiOn on Duration (Part II: Vanishing)‘ by surgically removing the pauses specified by the original score.

‚Die Elektromyografie (oder -graphie) (EMG) ist eine elektrophysiologische Methode in der neurologischen Diagnostik, bei der die elektrische Muskelaktivität gemessen wird'(de.wikipedia.org/wiki/Elektromyografie), eine Methode, die Gottfried Eduard Arnold zur Diagnose von Kehlkopfproblemen anwendete. Ähnlich den Wellenform-Diagrammen digitaler Audio-Aufzeichnungen ist Elektromyographie eine Methode, die menschliche Stimme zu visualisieren – nicht hinsichtlich ihrer Bedeutung (was in der Schrift geschähe), sondern hinsichtlich ihrer flüchtigen Materialität. So basiert mein Track auf einem ‚Elektrophonogramm‘ meiner Performance meines Stückes ‚MeditAtiOn on Duration (Part II: Vanishing)‘ , bei der ich chirurgisch die Pausen des Original-Scores entfernte.

Gerald Fiebig: Pferseer Klangtrilogie

The ’sound trilogy‘ was created for three successive performances in the studios of the artists Anda Manea, Gabi Fischer & Günther Posch, and Gerti Papesch. It moves from Word to Noise to Tone, confronting Fiebig’s poetry and fragments thereof with the sound of Günther Posch’s sculptures and an acoustic interpretation of paintings by Gerti Papesch, who also painted the cover.

Die Klangtrilogie wurde für drei aufeinanderfolgende Performances in den Ateliers der Künstler*innen Anda Manea, Gabi Fischer & Günther Posch und Gerti Papesch entwickelt. Sie bewegt sich vom Wort über das Geräusch zum Ton, indem Fiebigs Lyrik (und Fragmente davon) konfrontiert wird mit dem Klang von Günther Poschs Skulpturen und einer akustischen Interpretation der Bilder von Gerti Papesch, die auch das Cover gemalt hat.

Karl Heinz Jeron / EMERGE / Gerald Fiebig: Wafts

wafts
Field recordings from the Balkans by Karl Heinz Jeron and their ambient treatment by EMERGE, both cannibalised and condensed by Gerald Fiebig into 6 minutes of rhythmic noise entitled KANiBALi.

Karl Heinz Jerons Fieldrecordings vom Balkan und ihre Ambient-Bearbeitung durch EMERGE, von Gerald Fiebig kannibalisiert und unter dem Titel KANiBALi eingedampft auf 6 Minuten rhythmischen Noise.

Orientalism: Ali’s Riot Men

Field recordings from China, processed by EMERGE, stereotyped by Orientalism, deconstructed by Sustained Development. This release by Orientalism (the title of the album and all tracks being anagrams of the word to hint at the ideological limitations of orientalist clichés) aims to subvert the stereotyping that is latent in a lot of field recordings of more or less “exotic” places because they tend to fix a limited sound image of what “the” Orient (or India, Kyoto, etc.) sounds like. In a certain way, the compositional treatment applied to the Chinese field recordings on this album insists on the right of every sound to become (abstract) music instead of just standing in as a tourist snapshot.

Fieldrecordings aus China, bearbeitet durch EMERGE, stereotypisiert durch Orientalism(us), dekonstruiert von Sustained Development. Dieses Album von Orientalism (dessen Titel alle Anagramme desselben Wortes sind, ein Verweis auf die ideologische Begrenztheit orientalistischer Klischees) hat sich der Subversion der Stereotype verschrieben, die oft in Fieldrecordings von mehr oder minder „exotischen“ Orten mitschwingen. Denn oft neigen sie dazu, ein begrenztes Klangbild davon zu zementieren, wie „der“ Orient (oder Indien, Kyoto usw. „an sich“) klingt. Die kompositorische Bearbeitung der China-Fieldrecordings auf diesem Album beharrt gewissermaßen auf dem Recht jedes Klangs, (abstrakte) Musik zu werden anstatt eines touristischen Schnappschusses.